AVIS
NOTICE
AVISO





ATENCIÓ! ELS NOSTRES NOUS ENLLAÇOS JA DEFINITIUS SÓN:



ATTENTION! OUR NEW LINKS AVAILABLES ARE :


¡ATENCIÓN! NUESTROS NUEVOS ENLACES YA DISPONIBLES SON:



nou accés Begó!BCN3 versió en català i anglès WWW.BEGOBCN3.BLOGSPOT.COM

nou accés Begó!MAD3 versió en castellà i anglès WWW.BEGOMAD3.BLOGSPOT.COM



ROBERT VANDENBEGO































A causa de l'escàndol produït pel cas de censura produïda en una galeria d'art de Madrid sobre el meu fanzine gratuït Begó!Madrid dedicat a l'art, a disseny i a tendències no em queda més remei que reflectir la notícia en el meu bloc.Begó!Madrid va néixer fa 2 anys com un projecte personal per transmetre a la societat la meva passió sobre el disseny i tot el relacionat amb la creativitat. Begó!Madrid és un petit fanzine que dissenyo al meu apartament amb el meu Mac sense cap pretensió més que la de divertirme.Ni si més no guanyo diners amb això, al contrari em costa el suyo.En el meu espai tant www.begomadrid2.blogspot. com www.begobcn2.blogspot.com i al fanzine no hi ha cabuda per a la política.No m'interessa, únicament em sedueix la cultura i la creativitat en tots els seus camps.Per això em resulta sorprenent com una portada basada en l'obra d'un prestigiós artista brasiler com Carlos Latuff hagi suscitat tanta polèmica.La meva intenció és reflectir art , les interpretacions personals són lliures, però és molt perillós que algú jutgi que cultura és correcta i que cultura és simplement de mal gust.Els artistes han de ser sempre fidels als seus propis principis no poden convertir-se mai en bufons del poble o dels polítics. Per això vull agrair publicament als llocs on SI m'han permès distribuir el fanzine amb la "polèmica portada" del genial artista brasiler Carlos Latuff.





Llibrería Blanquerna

Maison Blanche

Diurno Café DVD Take Away

San Lucas Bar

Restaurant Teatriz

Isoleé

Galería d'art Fernando Pradilla

LLibrería La Central - Museo Reina Sofía

Restaurant Txueca

Mercat de Fuencarral


LLibería Berkana


Café Mama Inés

Café Baires


Fun & Basic


Custo Barcelona


Hespen & Suárez


Aalto diseño







Com podeu comprovar a la portada vaig elegir a Carlos Latuff per exposar un articulo dedicat a la contrapublicitat a l'en redissenyo de la publicitat que realitzen diferents artistes o col·lectius per denunciar injustícies, conflictes socials, polítics o armats. Així que podeu opinar sobre si tant enrenou és lògic.





I aquí teniu uns enllaços que reflecteixen el cas de censura sobre
Begó!Madrid:


www.fazendomedia.com/diaadia/protoblog9.htm


tales-of-iraq-war.blogspot.com

latuff2.deviantart.com

www.donquichotte.at/dq/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

portalimprensa.uol.com.br/portal/ultimas_noticias/2007/07/30/imprensa13343.shtml


enkil.wordpress.com/2007/07/27/mas-censura-al-diseno-tambien









BCN agenda
www.barcelonafestival.com/grec07
agendaDesign
agendaArt
















accés Begó!MAD2 versió en castellà

Des que Boris Hoppek va deixar Berlín per instal·lar-se a Barcelona, a moltes parets de Gràcia i Ciutat Vella han proliferat uns dibuixos a guix de formes primàries en els quals apareixen nois i noies, dones i homes, personatges d'un imaginari molt particular que vénen a reflectir l'essència de la nostra espècie. A la seva obra, planteja des de la seva perspectiva estranyament ambigua temes com l'amor, el sexe, la lluita, el racisme, el nacionalisme o la immigració en un joc en el qual la ironia pren un paper important a través de formes d'una senzillesa i personalitat excepcionals. La combinació d'aquests elements dóna lloc a les manifestacions més diverses; a part del grafitti en espais urbans, en guix o amb espray, aquest alemany és un mestre del "freestyle sewing" (costura d'estil lliure): produeix manualment cada un dels seus "bimbosculptures", uns ninots de drap per a adults que res han de veure amb els asexuats productes de la indústria de la joguina. Els Bimbos, igual com la resta dels seus personatges, tenen penis i vagina, són sexys, coloristes, divertits, perversos, agressius, morbosos,…





Entre el somriure ingenu i el missatge didàctic. L'art de Boris Hoppek és una joguina de nens amb instruccions per a adultos.La obra de Boris Hoppek presenta un manual de psicologia, marginació, tendresa i violència que neix de fil i agulla fins a conformar l'obra d'art.Reuneix materials reciclats i se submergeix en el desenvolupament de la creació humana. De la fecunditat a la mort. Art per pensar i ser pensat. Hoppek, l'autor dels "bimbos", els ninots de tela amb sexualitat, El artista alemany establert a Barcelona ha mostrat el seu treball a nombroses galeries a Europa i ha participat en fires d'art en Madrid, Basilea, Miami i Nova York.






Tot aquell que hagi fet un tomb pels barris de Gràcia i Ciudat Vella de Barcelona coneix el treball d'Hoppek, encara que probablement no sigui conscient d'això. I és que, Boris Hoppek, encara que procedeix de Berlín aquesta establint-se a la Ciutat Comtal.Els seus dibuixos a guix de dones i homes procedents del seu particular univers són fàcilment identificables. Amor i lluita, són els ingredients bàsics del personal món d'aquest autor. Hoppek està constantment a la recerca de noves maneres d'expressió tant en espais públics, galeries, mitjans de comunicació....Recentment ha publicat el llibre 'Boris Hoppek i Sancho Panza' una bona retrospectiva de la seva obra, ha col·laborat amb el de renom Hotel Fox, el seu treball ha aparegut en publicacions com a Vermell, Libération, Mascotte, o Pictoplasma 2... i és que, Hoppek, és imparable i no deixa de sorprendre'ns.







www.borishoppek.de
































Un dels dissenys més populars ideats per Salvador Dalí, el famós sofà en forma de boca.El precedent del mobiliari dissenyat per Dalí que aquesta firma comercialitza en exclusiva mundial és aquest sofà en forma de boca que l'artista va realitzar el 1972 junt amb Óscar Tusquets, que precisament serà present en la inauguració i oferirà una conferència. La destinació d'aquest producte original era la sala Mae West del Museu de Figueres i han hagut de passar més de trenta anys perquè pogués fer-se realitat la producció industrial d'aquest sensual disseny,que no és més que una versió tecnològicament innovadora d'aquell model. S'ha batejat amb el nom de 'dalilips' i es presenta en una exposició l'any en què se celebra a tot el món el centenari del naixement del genial artista català.





La boca com a forma estètica és una constant que es repeteix al món pictòric de Salvador Dalí. L'artista va pintar el 1936 el quadre que transforma la cara de Mae West en una habitació, on apareix la primera versió del sofà-boca que va arribar a fabricar el seu amic Jean-Michel Frank. En els anys setanta Tusquets va col·laborar amb Dalí en la construcció tridimensional d'aquell retrat, per tal d'aconseguir llavors un major realisme en les formes, llavis humitejats per la saliva. L'esplèndid resultat els va animar a plantejar-se produir una edició numerada de 300 exemplars, editats per una empresa, Bd, que el 1972 amb prou feines acabava de néixer.El van anomenar 'Salivasofá' i el van arribar a presentar públicament a l'Hotel Meurice de París, però la peça mai no va arribar al mercat perquè la tecnologia de l'època i els materials de fabricació no garantien la seva qualitat i durabilitat.
















agendaDesign
agendaArt







BCN agenda
www.barcelonafestival.com/grec07








accés Begó!Madrid2 versió en castellà

Joachim Patinir (cap a 1485-1524) és un pintor mític dins de la història de l'art, al qual els seus contemporanis atribueixen el mèrit d'haver estat el primer pintor de paisatges. El Museu del Prado posseeix quatre dels aproximadament 30 quadres que s'atribueixen a Patinir i al seu taller, més que cap altra col·lecció. Per això no podia ser sinó el Prado qui portés a terme aquesta exposició de paisatges de Patinir, que reuneix 22 d'aquesta trentena d'olis. És la primera vegada que es poden veure junts la majoria dels quadres del pintor. Un conjunt que ajuda a entendre la importància de Patinir dins de la història de l'art: l'originalitat i qualitat individual de les seves obres, i el seu paper dins de l'evolució de la pintura de paisatge.





PATINIR
Aquarel·les i pastissos
Museu del Prado. Madrid
Fins al 7 d'octubre
www.museoprado.mcu.es












Un teatre sense teatre examina les relacions i intercanvis entre el teatre i les arts visuals al llarg del segle XX. A partir de les teories que trasformaron l'espai clàssic del teatre (Antonin Artaud, Samuel Beckett o Tadeusz Kantor) i la seva correspondència amb els moviments de les avantguardes històriques (futurisme, dadaisme, constructivisme…) s 'articula un relat que troba un punt d'inflexió en el fervor inventiu dels anys seixanta, moment en el qual es formulen múltiples temptatives entre les dues disciplines i que continua fins a final dels anys vuitanta. L'exposició, comissariada per Bernard Blistène i Yann Chateigné, en col·laboració amb Pedro G. Romero, proposa una lectura crítica de les conseqüències d'aquestes aportacions en l'art: des d'Hugo Ball i el dadaisme fins a Mike Kelley, des de Oskar Schlemmer fins a Donen Graham, des del minimalisme fins a les generacions d'artistes posminimalistas com Bruce Nauman o James Coleman.



UN TEATRE SENSE TEATRE
MACBA. Barcelona. Fins a l'11 de setembre

www.macba.es























































Ferrari reemplaça al 575 M Maranello amb el 599 GTB. Es tracta igualment d'un cupè biplaça de motor central delantero.Es la nova estrella de Ferrari.Pur disseny italià.










El disseny de la carrosseria és de Pininfarina, que s'ocupa de l'estil i participa en el desenvolupament de l'aerodinàmica del cotxe. Té alguns trets en comú amb el Ferrari 612 Scaglietti.

El 599 GTB constitueix la continuació d'un tipus de cotxe —el cupè de motor V12 central davanter— que té Ferrari des dels anys 50, encara que no de manera continuada.

A finals dels 50 estava el 250 GT, a mitjans dels 60 el 275 GTB, a finals dels 60 el 365 GTB4 o Daytona, i a principis dels setanta el 365 GTC4. Després van venir diverses generacions de cupès amb motor central del darrere de 12 cilindres bòxer fins que, en 1996, Ferrari va tornar al cupè de motor V12 central davanter, amb el 550 Maranello.









www.ferrariworld.com









agendaDesign
agendaArt









BCN agenda
www.barcelonafestival.com/grec07








accés Begó!Madrid2 versió en castellà

Amb l'acabament de les obres d'ampliació de l'edifici Villanueva en l'àrea entorn del claustre dels Jeronimos, el Ministeri de Cultura converteix en realitat la reforma més significativa de les que s'han realitzat al Museu del Prado en els seus gairebé dos-cents anys d'existència. És la primera ampliació construïda en espais adjacents a la seu històrica del museu.




El nou edifici creat entorn del claustre dels Jerónimos, unit de forma enginyosa i sota rasant amb l'edifici històric de Villanueva, incrementa la superfície del museu en més d'un 50%. L'ampliació suposa un augment de 15.715 m2 útils, respecte als 28.600 m2 amb els quals comptava l'edifici original.El nou Museu del Prado compta amb quatre espaioses sales específicament concebudes per a exposicions temporals; amb un Claustre integrat com a espai singular utilitzable com sala d'exhibició d'escultura; amb un nou Auditori amb capacitat per a més de 400 persones; amb un gran Hall d'acollida; amb majors i més ben equipats dipòsits per a obres d'art; amb espais idonis per a restauració d'obres i estudis tècnics; amb una nova botiga-llibreria i una nova cafeteria-restaurant....





A l'edifici de Jerónimos s'ha incorporat una monumental escultura de bronze, obra de l'escultora Cristina Iglesias, que obre el pas al nou Prado enriquint substancialment el conjunt en un sorprenent diàleg entre obra plàstica i arquitectura.



























Modachrome explora la relació històrica i social entre la moda i el color des del segle XVIII fins als nostres dies, a través de cinc àrees temàtiques que agrupen tots els vestits exposats entorn d'un sol concepte: El Color. S'inclouen exemples de la moda dels segles XVIII i XIX, noms propis del segle XX com Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Chanel, Dior, Balenciaga, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto o Junya Watanabe i les últimes i provocatives creacions del segle XXI, corresponents a dissenyadors com John Galliano, Donatella Versace, Pucci, Miyake o Dolce&Gabbana.


Data: Dj. 10-05-2007 al Dg. 23-09-2007




































Llançat als Estats Units amb un gran enrenou mediàtic a finals de juny, les vendes del iPhone van assolir les 270 mil unitats en els seus dos primers dies al mercat, per sobre de les previsions dels analistes


El telèfon mòbil iPhone, l'últim producte estavella del grup informàtic Apple, arribarà a Europa en l'últim trimestre del 2007, va confirmar la companyia.


El president financer d'Apple, Peter Oppenheimer, va dir dins dels actes de la presentació de resultats trimestrals d'Apple que el iPhone començarà a vendre's a Europa en els últims tres mesos d'aquest any.

Oppenheimer va afegir que la firma revelarà abans de finals de setembre amb quins operadors europeus té previst treballar.







Als Estats Units el iPhone s'ofereix en exclusiva amb un contracte de dos anys amb l'operador de telefonia AT&T.

Llançat als Estats Units amb un gran enrenou mediàtic a finals de juny, les vendes del iPhone van assolir les 270 mil unitats en els seus dos primers dies al mercat, per sobre de les previsions dels analistes.

Apple va assenyalar que espera vendre més d'un milió d'unitats abans que finalitzi l'any, amb la qual cosa l'empresa batria la marca del seu altre producte líder de vendes, el iPod, que va tardar set trimestres a assolir el milió d'unitats venudes.























Congrés Internacional de Disseny i exposició

La segona edició es desenvolupa sota el títol 'Psicotipográfico', la tipografia com a nexe d'unió i estimulant de la creativitat. El congrés va dirigit a dissenyadors i desenvolupadors web, fotògrafs, experts en usabilitat, directors de màrqueting, redactors, estudiants d'art... Durant dos dies Madrid acollirà experts nacionals i internacionals en Flash, Motion Graphics, Usabilitat, Publicitat Interactiva, Art Digital, Desenvolupament per a Mòbils...






Completa el congrés l'exposició 'L'Art PSICOTIPOGRÁFICO en el MADinSPAIN' amb les obres realitzades especificament per a l'ocasió de cinc artistes digitals: dWeWorkForThem, Innocu, Alex Trochut, Parra i DesignPeople.

Dies 21 i 22 de setembre. Abonament: 47 € + IVA.






agendaDesign
agendaArt









BCN agenda
www.barcelonafestival.com/grec07








accés Begó!Madrid2 versió en castellà